走近王家银

吟风弄月

白露已过，天气微凉，不知不觉间，星云转换。天高，云淡，气净，风清，季节进入了浪漫的秋天。 秋天是丰收的季节。 收到战友王家银发来他的几件书画新作，仍然是家银最擅长的题材：牧童、渔翁、池渚、荷花，还有两只他绘画烧制的青花小盏，晶莹温润，清盈可人，看着手机屏幕上这些精美的作品，我不禁为家银付出后的收获而欣喜。 家银是我上世纪七十年代当兵时的铁道兵战友，那时部队长年在湖北的大山里施工，条件异常艰苦。家银因为爱好绘画，在团宣传股电影组绘制幻灯片，常常深入连队开展宣传鼓动工作。 不过说实话，那时和家银的接触并不多，印象里他是个话不多，朴实甚至有些木讷的人。以后大家各奔东西，也没有什么联系，不过家银毕竟是部队的名人，总会断断续续地听到他的消息：部队送家银上大学学习美术……，家银大学毕业分配到铁道兵政治部美术组……，家银转业回了南京……。 和家银有了深入的交往，已是四十多年以后。那年，战友们回湖北聚会，然后我们去他在景德镇的工作室小住。 很享受那次的小聚，几位好友，围坐家银工作室竹子编制的桌椅边，用他亲手绘画烧制的青花小壶泡一壶清茶，谈天说地。 家银的工作室并不很大，基本用他自己烧制的青花瓷和绘画作装饰。给我印象最深的是一把烧坏了的青花壶，盖和壶身烧结在一起，已没有什么实用价值，但家银仍把它摆在一个显著位置，也使整个工作室精致中亦显得古朴自然，恰是一种低调的奢华。 袅袅热气在屋子里弥漫，茶香悠然。平时内敛的家银，说起绘画便有些眉飞色舞，他率真烂漫的性格亦表露无遗。 正是那次的朝夕相处，特别是听他讲述他的经历，细细观赏他的画作，才慢慢对他有了进一步的了解。 人们常说字如其人，其实画更如其人。家银的画，多是恬静的池塘，散淡的渔夫，暮归的牛童，清丽的荷花，那静穆平和的画面，能让人感受到家银内敛、淳朴、细腻、温柔的内心。 家银的童年是在皖南水乡度过的。那时生活艰辛，但对一个五六岁的孩子来说，和小伙伴下塘摸鱼，出村放牛，打架摔跤，无忧无虑，留在他记忆里更多的是温暖的乡村野趣和心灵的自由奔放。那种纯朴自由的生活，给了家银对美的深切感悟，也培育了家银厚道善良的性格。 厚道善良是装不出来的，那是一种与生俱来的气质，是一个人淡然处事，坦荡为人日积月累的浑然天成，在人的一言一行、一举一动中展露无疑。这从他的画里可见一斑。 家银有着深厚的传统文化功底，对民间艺术有着浓厚的兴趣。作为一个专业画家，多年以来，他努力追求的是把传统绘画技艺与民间艺术结合起来，把文人画的温雅清丽与民间工艺的自由奔放融为一体。当然，这个过程是艰难的，家银却义无反顾。 家银的画作没有重大题材，没有宏大叙事，表现的只是江南水乡的日常景色。可就是这些日常小景，却能让人们感受到浓浓的人间烟火气息，感受到作者对普通人生活的关注、关心，感受到他对自然、土地、生命的热爱与思考。 我不懂画，无法从专业角度评论家银的作品，但我记得有哪个大家曾说过：我书意造本无法，点画信手烦推求。白石大师也说：天真烂漫是吾师。白石老人是家银最推崇的画家之一，这种追求该是作画的高远境界，更是长期积累深入内心的信手拈来。 家银的作品正是循着这条路子探索着：看似笔墨简练，充满了童趣，但在他的画里，可以看到生命的顽强，生活的不易，劳作的艰辛，田园的闲适………，一笔一划中氤氲着生活的烟火，喧嚣着生命的张力，水墨交融中，呈现出的是丰富多彩，鲜活灵动的大千世界，简约的画面让人感受到的却是气象万千：牧童的一颦一笑，池塘清澈的涟漪，鱼儿嬉戏，小舟轻摇，清风和鸣……，那都是家银心里最柔软美好的记忆，也是他最熟悉的生活，是他心之所至的水到渠成。 这些画作有传承，也有创新，有真诚，更有胆略，墨色生香，带着我们领略并深深沉迷于家银心中那个浓淡干湿水墨变幻的斑斓世界。 家银有着丰富的经历和阅历，也曾有许多赚大钱的机会，但是却一头扎进又苦又累，并不讨好的景德镇瓷窑，研究绘画，烧制青花瓷。二十多年前的瓷都并不像后来那样黄金遍地，他克服了从普通绘画到绘制青花瓷，染料不同，材质不同等等的诸多困难，碰过钉子，看过白眼，终于从一个制瓷小白到享誉国内的青花大师，这中间的艰辛付出唯有他自己知道。 其实人生就是一场物质与精神的对垒，一种困扰与释然的抗争。家银希望在绘画、制瓷的探索中，能走出一条不同于前人的道路，这使他远离了利益的诱惑，默默前行。这中间的许多超然释怀，是历尽千帆后的坦然，饱读沧桑后的睿智，是无数曲折后的淡泊与从容。 几十年来，家银就这样醉心地、一如既往地画着，在制瓷的道路上探索着，收获着。 在这个世界里，其实每个人都很清楚自己想要什么，但并不是每个人都有勇气表达并义无反顾的前行。如家银这样，能心口如一，无问结果却卓有成就的人，该是一种何等的强大！ 本篇中所有画作及制瓷，均为家银作品。